【Carl·车尔尼】车尔尼的创作

帕斯捷尔纳克是苏联著名诗人、作家,代表作为《日瓦戈医生》,也因此作品获得了1958年诺贝尔文学奖。他生于莫斯科一个犹太人家庭,曾在德国马尔堡大学学习,诗集《云雾中的双子座星》、《生活是我的姐妹》是他的代表作之一。虽然,帕斯捷尔纳克得到了诺贝尔奖,但因为苏联文坛的攻击,他最终被迫拒绝了该奖项。1960年,帕斯捷尔纳克逝世,1989年,他的儿子替他领到了诺贝尔奖。人物经历图片 1帕斯捷尔纳克
1890年2月10日,帕斯捷尔纳克出生在莫斯科一个被同化的犹太家庭。母亲罗莎莉亚·考夫曼是一位钢琴家,也是鲁宾斯坦的学生;父亲列昂尼德·帕斯捷尔纳克是莫斯科美术、雕塑、建筑学院教授,著名画家,曾否认自己的犹太背景,接受洗礼,并曾为托尔斯泰作品画过插图。除了家学的渊源,帕斯捷尔纳克曾接触过的当代文学艺术界的多位名家,对他也有深远的影响,包括托尔斯泰、斯克里亚宾、里尔克、赫玛尼诺夫。
1909年,帕斯捷尔纳克考入莫斯科大学法律系,后转入历史语文系哲学班。
1912年夏,赴德国马尔堡大学,在科恩教授指导下攻读德国哲学,研究新康德主义学说。
1913年,开始同未来派诗人交往,在他们发行的杂志《抒情诗刊》上发表诗作,并结识了勒布洛夫和马雅可夫斯基。他以后的创作受到未来派的影响。
1914年,第一次世界大战爆发,帕斯捷尔纳克回国,因腿部有残疾而免服兵役,暂在乌拉尔一家工厂当办事员。同年,他的第一部诗集《云雾中的双子星座》问世。
1916年,他出版第二部诗集《在街垒之上》,步入诗坛。
1917年,十月革命后他从乌拉尔返回莫斯科,在苏维埃政府人民教育委员部图书馆供职。帕斯捷尔纳克的家庭受到冲击,父亲曾一度遭到流放。
1921年,他的父母携两个妹妹流亡国外,他则一直留居国内,在苏维埃政府人民教育委员部图书馆供职,并从事文学创作。1923年,帕斯捷尔纳克和家人一起在柏林共同生活了一段时间,然后回到了莫斯科。
1922年至1932年,迎来诗歌写作高峰;二十年代后期,受到“拉普”(俄罗斯无产阶级作家联合会)攻击,作品发表艰难,转而翻译许多西欧古典文学名著,诸如莎士比亚的悲剧和十四行诗、歌德的《浮士德》等,译文极为优美,别具文采,被认为是最好的俄文译本,在译界享有盛名。
1934年,在苏联第一次作家代表大会上,被布哈林树为诗人的样板,取代马雅可夫斯基和别德内,但因无法适应时代需要,一年后又被逝世的马雅可夫斯基所取代。
大清洗运动中,帕斯捷尔纳克虽曾被关押、审讯但最终免遭镇压,因为他翻译的格鲁吉亚诗人的作品,得到斯大林的赞赏。
1943年,苏联卫国战争期间,奔赴奥勒尔战场采访和报道战事,写有战地特写和报告文学作品。
1945年起,被提名为诺贝尔文学奖候选人,使作协领导人加大压制力度。
1947年,受到苏联莎士比亚研究者斯米尔诺夫的横加挑剔,致使已经排版两卷莎翁译文无法出版;三月,作协书记苏尔科夫在《文化与生活》杂志发表《论帕斯捷尔纳克的诗》,指责他视野狭窄、内心空虚、孤芳自赏,未能反映国民经济恢复时期的主旋律;潜心撰写《日瓦戈医生》。
1949年10月9日,情人伊文斯卡娅被作协诬告逮捕,受尽恫吓折磨,后被关入劳改营五年,此为作协阻止《日瓦戈医生》创作的狠毒手段。
1956年,完成《日瓦戈医生》,书稿同时交由《新世界》杂志和文学出版社:《新世界》编辑部退稿否定,并附上一封由西蒙诺夫、费定等人签名的信,严厉谴责小说的反苏和反人民的倾向;文学出版社同样拒绝出版。
1957年,意大利出版商费尔特里内利通过伊文斯卡娅读到《日瓦戈医生》手稿,几经周折抢先在米兰出版了意文译本,立即引起强烈反响。
1958年10月23日,瑞典文学院宣布将当年的诺贝尔文学奖授予帕斯捷尔纳克,以表彰他“在现代抒情诗和俄罗斯小说传统方面取得的重大成就”。作家欣然致电瑞典文学院,表示他“无限的谢意、感动、安慰、惭愧”。获奖消息在前苏联引起轩然大波,作品受到严厉批判,本人也被开除作协会籍,并受到各种威胁恐吓,于是被迫拒绝诺贝尔文学奖,成为诺奖历史上唯一一位不仅未曾因获奖而取得荣誉,却反而招致屈辱和灾难的作家。
1958年11月6日,帕斯捷尔纳克有关获得诺奖的“悔过书”在《真理报》发表,并写信给赫鲁晓夫恳求不要采取极端措施。同年12月15日,登上美国《时代》周刊封面。
1958年以后,帕斯捷尔纳克退休回到莫斯科郊区帕特莱肯的寓所里,以领取养老金度日。
1959年完成的最后一部诗集《到天晴时》,流露出他悲凉的心境。
1960年5月30日,帕斯捷尔纳克由于癌症和精神抑郁,孤独地在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中病逝。官方并未举行任何追悼仪式,只报上发消息:“文学基金会会员帕斯捷尔纳克逝世”;其诗歌追随者自发在作家村贴出讣告,当局震怒,逮捕其情人伊文斯卡娅及女儿,至赫鲁晓夫下台才被释放。
1982年起,苏联开始逐步为帕斯捷尔纳克恢复名誉,1986年,苏联作家协会正式为帕斯捷尔纳克恢复名誉,并成立了帕斯捷尔纳克文学遗产委员会。
1987年,苏联作家协会撤消了1958年作出的开除帕斯捷尔纳克会籍的决议。帕斯捷尔纳克故居纪念馆也正式对外开放。继1986年苏联出版帕斯捷尔纳克的两卷本作品之后,出版了一本由帕斯捷尔纳克之子叶夫根尼·帕斯捷尔纳克写的他父亲的传记,小说《日瓦戈医生》也于1988年公开出版,在帕斯捷尔纳克百年诞辰的1990年出版了他的全集。
1989年12月10日,其子叶夫根尼·帕斯捷尔纳克代领诺贝尔奖。帕斯捷尔纳克代表作图片 2帕斯捷尔纳克一家
帕斯捷尔纳克的代表作为《日瓦戈医生》。他因此作品获得1958年诺贝尔文学奖,后因受到苏联文坛的猛烈攻击,被迫拒绝诺贝尔奖。
《日瓦戈医生》描述俄国医生尤利·安得列耶维奇·日瓦戈与妻子冬妮娅以及美丽的女护士拉拉之间的三角爱情故事,被认为是一部带有自传体裁的作品。小说通过描写日瓦戈医生的个人际遇,从一个全新的角度,表现了俄国两次革命和两次战争期间宏大历史的另一侧面战争的残酷、毁灭的无情、个人的消极。
《日瓦戈医生》是帕斯捷尔纳克一生创作的总结,是他晚年呕心沥血的结晶。这部小说曾引起苏联和世界文坛数十年的激烈争论。西方的苏俄文学专家们把它称为“一部不朽的史诗”,“开启俄国文化宝库和知识分子心扉的专门钥匙”,“我们这个时代最重要的著作之一”。帕斯捷尔纳克名言
终有一天,我将归来,以雪崩的姿态。
童年,好像飞机,在我们成年以后,还常常飞回去加油。
革命的独裁者之所以可怕,并非因为他们是恶棍,而是他们像失控的机器,像出轨的列车。
人不是活一辈子,不是活几年几月几天,而是活那么几个瞬间。
可是场次早就有了安排,终局的到来无可拦阻。我孤独,伪善淹没了一切。活在世,岂能比田间漫步。
他们走着,不停地走,一面唱着《永志不忘》,歌声休止的时候,人们的脚步、马蹄和微风仿佛接替着唱起这支哀悼的歌。
一个人可以是无神论者,可以不必了解上帝是否存在和为什么要存在,不过却要知道,人不是生活在自然界,而是生存于历史之中。
你的长裙絮语,像一朵雪莲,抚慰着四月的安详。
你看,思想深处,啄木鸟、乌云和松果,小熊和针叶,全都化成了苍白的飞沫。
我们一辈子都是在舞台上,但绝非每个人都有能力自然地扮演他出生以来就被赋予的那个角色。帕斯捷尔纳克事件图片 3帕斯捷尔纳克
瑞典文学院常任秘书安德斯·奥斯特林将《日瓦戈医生》同托尔斯泰的《战争与和平》相提并论,称小说有“一种强烈的爱国精神贯穿全书,毫无空洞的政治宣传的痕迹”。又说,“凭着这部作品的丰富的引证,强烈的地方色彩,以及直率的心理,证明了一个事实:文学的创作力在苏俄尚未绝迹。我真难以相信,苏俄竟会禁止在它的诞生地出版”。1958年10月23日,瑞典文学院宣布将当年的诺贝尔文学奖授予帕斯捷尔纳克,以表彰他“在现代抒情诗和俄罗斯小说传统方面取得的重大成就”。作家欣然致电瑞典文学院,表示他“无限的谢意、感动、安慰、惭愧”。西方政界、文化界和媒体对此进行大肆的政治性宣传,称《日瓦戈医生》的出版是“自由俄国之声的重新崛起”。
上述言论更加激怒了当时的苏联领导人。《真理报》《文学报》等报刊纷纷发表批判文章,谴责《日瓦戈医生》“恶毒嘲讽社会主义革命和苏联人民”,抨击帕斯捷尔纳克“缺乏公民的良心和人民的责任感”,“是苏联的叛徒”,等等。紧接着,苏联作家协会宣布开除他的会籍,莫斯科作家协会要求政府剥夺他的苏联公民权,共青团中央要求将他驱逐出境,塔斯社受权发表声明“如果帕斯捷尔纳克到瑞典领奖后不再回国,苏联政府将绝不留难”。在接踵而至的强大舆论和政治压力下,帕斯捷尔纳克在1958年10月29日被迫致电瑞典文学院,电文说:“鉴于我所从属的社会对此种荣誉的用意所作的解释,我必须拒绝这份已经决定授予我的、不应得的奖金。祈勿因我自愿拒绝而不悦。”1958年10月底,帕斯捷尔纳克致函赫鲁晓夫,一再表示自己“自愿”拒绝受奖,“热爱祖国之心至死不变”,请求不要将他驱逐出境。同年11月初,他又写信给《真理报》作了公开检讨,信中说:“《新世界》杂志编辑部曾警告过我,说这部小说可能被读者理解为旨在反对十月革命和苏联制度的基础。现在我很后悔,当时竟没有认清这一点。”1958年11月5日《真理报》刊出了这封致编辑部的信,至此,“帕斯捷尔纳克事件”方才平息。人物评价
高尔基:“这是真正诗人的声音,而且是位有社会意义的诗人的声音”。
利亚·爱伦堡:“帕斯捷尔纳克能听到别人听不到的东西,听到小草的生长,心脏的跳动,但听不到时代的脚步声。”
布哈林:“我们当代诗歌界的巨匠”。
诺贝尔文学奖:“当代抒情诗和伟大的俄罗斯叙事诗文学传统领域所取得的重大成就”。
以赛亚·伯林:“多年来苏联批评家一直指责他太深奥、复杂、繁琐,远离当代苏联现实。我想他们指的是他的诗既没有宣传性,也没有粉饰性。但如果指的是他的创作只写个人的世界,只说私人的语言,或所谓闭门谢客,刻意与他生活的世界相隔绝,那这种指控是毫无根据的。”“俄罗斯文学史上所谓‘白银时代’的最后一位也是其中最伟大的一位代表。在世界上任何地方都很难再想出一位在天赋、活力、无可动摇的正直品性、道德勇气和坚定不移方面可与之相比的人。”

哈罗德·品特是英国著名剧作家、导演,代表作有《升降机》、《归于尘土》、《山地语言》、《生日聚会》等,曾获得诺贝尔文学奖、卡夫卡文学奖、奥地利欧洲国家文学奖等荣誉。品特生于英国伦敦北部哈克尼地区,曾在哈克内当斯文法学校学习,20岁左右开始创作,后来开始写戏剧,成为英国荒诞派的代表作家。2008年,品特逝世,享年78岁,葬于坎瑟尔·格林公墓。人物经历图片 4哈罗德·品特
1930年10月10日,哈罗德·品特生于伦敦北部哈克尼地区西斯威特路19号,是杰克·品特和弗朗西斯·品特的独生子。
1939年,被疏散到康沃尔郡梅瓦杰塞附近的西尔海斯,这是二战期间待在伦敦以外的第一个住处,许多逗留之处中的第一个。
1944年,在哈克尼·唐斯文法学校就读。1947年,在学校的戏剧演出中扮演麦克白,受到《新闻纪事报》的评论。1948年秋季,进入皇家戏剧艺术学院学习。10月,被征召服兵役,但他将自己登记为反战者。
1949年,因拒服兵役,曾两次被传到军事法庭受审,两次遭到逮捕,后来罚款了事。从皇家戏剧艺术学院辍学,一度流浪在外。后待在家中,读书并写作,同时在申请表演方面的工作。
1950年,两首小诗登载在《伦敦诗歌》杂志上;8月获得第一份工作,作为一位演员;9月在BBC电台部的广播剧《聚焦足球场》里扮演次要的角色。
1951年1—7月,在演讲及戏剧中心学校继续表演方面的训练,读了两个学期。8月,被阿努·麦克马斯特聘用,去爱尔兰作为期6个月的巡回演出,在莎翁及其他经典戏剧中扮演角色。
1952年,继续在麦克马斯特的剧团里,同波琳·弗拉纳根及巴里·福斯特在一起;同时继续写诗,并且发现了贝克特的作品。1953年,加入唐纳德·沃尔菲特的戏剧公司;与维维恩·麦钱特相识;开始创作小说《侏儒》。
1954年,取舞台艺名大卫·巴伦;参加哈德尔菲尔德巡回演出公司的冬季演出。1955年在科切斯特巡回剧团演出。
1956年在伯恩茅斯表演;又遇见了维维恩·麦钱特;9月14日,他们结婚;在康沃尔郡度过蜜月后,他们一起加入桃魁的巡回剧团。
1957年,在桃魁、伯明翰、帕尔默斯·格林及沃尔辛等地表演。5月15日,所作《房间》一剧在布里斯托大学戏剧系上演。12月,重新排演的《房间》参加《星期日泰晤士报》学生戏剧比赛,受到哈罗德·霍布逊的称赞。
1958年4月28日,《生日晚会》在剑桥的艺术剧院上演;5月19日在伦敦哈默斯密斯的抒情剧院上演。创作《暖房》。
1959年1月,在伯明翰导演《生日晚会》。7月15日,《黑色与白色》及《工厂里的麻烦事》在时事讽刺小品系列《从一个到另一个》中上演,在哈默斯密斯的抒情剧院上演。7月18日,《送菜升降机》用德语在法兰克福市剧院上演。7月29日,《微痛》广播剧播出。9月23日,《最后一个走的》、《请求停止》及《特别提供》在《八部小品》系列中上演,是在阿波罗剧院上演的。
1960年1月21日,《房间》及《送菜升降机》在汉普斯特德戏剧俱乐部上演;两部剧后都转到皇家宫廷剧院上演。3月1日,广播剧《一夜外出》播出,品特扮演其中的西利。3月22日,电视剧《生日晚会》播出。4月24日,电视剧《一夜外出》播出。4月27日,《看管人》在伦敦艺术剧院俱乐部上演。该剧获1960年《晚间新闻报》戏剧奖。7月21日,电视剧《夜校》播出。7月27日,《生日晚会》在旧金山演员工作坊剧院开演,这是品特剧作在美国的首次专业演出。9月19日,最后一次以大卫·巴伦的艺名露面表演。12月2日,电视剧《侏儒》播出。
1961年1月18日,《微痛》在伦敦艺术剧院俱乐部上演。5月11日,电视剧《收集证据》播出。9月17日,《一夜外出》在都柏林的盖特剧院上演。10月4日,《看管人》在纽约学园剧场开演,这是品特的首场百老汇演出。
1962年6月18日,品特和彼得·霍尔一起在奥德威奇剧院导演《收集证据》。1963年3月28日,电视剧《情人》播放,该剧获意大利电视剧奖。9月18日,在伦敦艺术剧院俱乐部导演《情人》及《侏儒》。《看管人》拍成电影,导演是克莱夫·唐纳,1964年在美国发行,片名改为《客人》。《仆人》拍成电影,导演是约瑟夫·洛赛。
1964年4—5月,电视小品《那是你的问题》、《就是这些》、《申请者》、《面试》及《三人对话》播出。《吃南瓜者》拍成电影,导演是杰克·克莱登。在萨特作品《照相机》中扮演贾尔辛。
1965年3月25日,电视剧《茶会》播出。6月3日,皇家莎士比亚公司的奥德威奇剧院上演《回家》。
1966年,被授予大英帝国荣誉勋章。9月25日,电视剧《夜校》播出。《奎勒备忘录》拍成电影,导演是迈克·安德森。1967年1月3日,《回家》在纽约八音盒剧场上演。2月20日,电视剧《地下室》播出,品特扮演剧中的斯托特。《事故》拍成电影,导演是约瑟夫·洛赛。《回家》荣获纽约戏剧批评家奖。
1968年4月25日,广播剧《风景》在BBC播出,此前品特没有按张伯伦勋爵的要求修改戏剧文本。l0月10日,《地下室》及《茶会》在纽约的东边戏院上演。
1969年7月2日,《沉默》和《风景》在皇家莎士比亚公司的奥德威奇剧院上演。8月9日,在喜剧剧院,戏剧小品《夜晚》放在时事讽刺剧《混合双打》中上演。
1970年1月18日,广播剧《生日晚会》在BBC电台播出。9月17日,《茶会》及《地下室》在公爵夫人剧院上演,品特扮演斯托特。在美人鱼剧院导演詹姆斯·乔伊斯的《流放者》。被授予德国莎士比亚戏剧奖。
1971年6月1日,《昔日》在皇家莎士比亚公司的奥德威奇剧院上演。在标准剧院导演西蒙·葛雷的《巴特雷》。
1972年,开始创作普鲁斯特电影剧本。1973年4月13日,电视剧《独白》播出。导演由西蒙·葛雷的《巴特雷》改编的电视剧。
1974年,根据司各特·菲兹杰拉德同名小说改编的《最后的大亨》拍成电影,导演是伊莱亚·卡赞。在皇家国家剧院导演约翰·霍普金斯的《近亲》。
1975年4月23日,《虚无乡》在老维克剧院的皇家国家剧院上演;7月15日转到温德姆剧院。lO月22日,电视剧《昔日》播出。在皇后剧院导演西蒙·葛雷的《在忙其他事情》,后来去纽约导演此剧。在皇家国家剧院导演诺埃尔·科沃德的《快乐的精灵》。
1978年在环球剧院导演西蒙·葛雷的《后方纵队》。9月20日,根据艾丹·希金斯小说《下去吧,朗格利希》改编的电影剧本拍成电视版,在BBC播出,导演是大卫·琼斯。10月3日,电视剧《虚无乡》播出。11月15日,皇家国家剧院上演《背叛》。普鲁斯特电影剧本出版。
1979年,在皇家国家剧院导演西蒙·葛雷的《比赛结束》。1980年4月24目,在汉普斯特德戏剧俱乐部大使剧院导演《暖房》。11月27日,跟安东尼娅·弗雷泽结婚。
1981年2月13日,《家庭声音》在皇家国家剧院上演。在伦敦皇后剧院导演西蒙·葛雷的《夸特缅因的条件》。在汉普斯特德剧院导演罗伯特·伊斯特《发生在塔尔斯·希尔的事件》。
1982年3月27日,导演电视剧《暖房》。10月14日,《其他地方》(包括《家庭声音》、《就像是阿拉斯加》、《维多利亚车站》)在皇家国家剧院上演。
1983年,在皇家国家剧院导演让·吉劳朵的《特洛伊战争不会发生》。
12月18日,在阿波罗·维多利亚剧院导演《大佬》中的《正好》。
1984年,在哈默斯密斯的抒情剧院导演西蒙·葛雷的《共同追求》。3月,在哈默斯密斯的抒情剧院导演《出路》。
1985年3月7日,《出路》、《就像是阿拉斯加》以及《维多利亚车站》在公爵夫人剧院上演。品特任编剧的《海龟日记》拍成电影,导演是约翰·欧文。7月,存海马克特的阜家剧院导演田纳西·威廉斯的《可爱的青春鸟》。在美国圣路易斯及洛杉矶上演的《昔日》中扮演迪利。
1986年3月6日,广播剧《维多利亚车站》播出。在温德姆剧院的汉普斯特德戏剧俱乐部导演唐纳德·弗里德所著《瑟茜和亡命徒》。
1988年10月20日,在皇家国家剧院导演《山地语言》。12月11日,导演电视剧《山地语言》。
1989年品特任编剧的《团聚》拍成电影,导演是杰里·沙茨堡。品特改编的伊丽莎白·鲍恩所著《日之方中》拍成电影,导演是克里斯托弗·默拉汉。
1990年在哈默斯密斯的抒情剧院导演简·斯坦顿·希区柯克所著《香子兰》。出版小说《侏儒》。品特任编剧的《陌生人的安慰》拍成电影,导演是保罗·希拉德。马格丽特·阿特伍德所著、品特任编剧的《侍女的故事》拍成电影,伏尔克·希隆多夫任导演。
1991年6月20日,在喜剧剧院导演《看管人》。7月19日,在皇家宫廷楼上剧院导演《世界新秩序》。10月31日,在阿美达剧院导演《派对时间》,同场上演的还有《山地语言》。出版《诗歌和散文》。
1992年,在阿美达剧院及喜剧剧院上演的《虚无乡》中扮演赫斯特。11月17日,导演电视剧《派对时间》。
1993年9月7日,《月光》一剧在阿美达剧院和喜剧剧院上演。品特改编的卡夫卡小说《审判》,拍成电影,大卫·琼斯任导演。
1994年,《生日晚会》在皇家国家剧院上演。在都柏林的盖特剧院举行首次品特节,上演《背叛》、《送菜升降机》、《昔日》、《出路》、《月光》及《风景》。导演《风景》,后该剧转到皇家国家剧院演出。
1995年7月3日,在契切斯特戏剧节及标准剧院导演罗纳德·哈伍德所著《偏袒》。在契切斯特戏剧节及喜剧剧院上演的《匿房》中扮演鲁特。10月21日,导演电视剧《风景》。被授予大卫·科恩英国文学奖,旨在表彰其文学方面的终身成就。12月31日,品特根据普鲁斯特长篇巨著《追忆似水年华》改编的广播剧播出。
1996年,在布里斯托尔的老维克剧团及喜剧剧院导演雷金纳德·罗斯所著的《12位愤怒的人》。9月12日,在大使剧院的皇家宫廷剧团导演《从灰烬到灰烬》。荣获劳伦斯·奥立佛奖,旨在表彰其戏剧方面的终身成就。
1997年,都柏林盖特剧院举行第二届品特戏剧节,上演《收集证据》、《从灰烬到灰烬》、《就像是阿拉斯加》、《虚无乡》。品特在《收集证据》里扮演哈里,并导演了《从灰烬到灰烬》。在休·威特默所著《打破规则》中扮演约翰·斯密斯,该电视剧由BBC播出。在奥德威奇剧院导演西蒙·葛雷的《生命支撑》。
1998年5月13日,品特的三部剧作——《就像是阿拉斯加》、《收集证据》及《情人》在董马尔仓库剧院上演。在《收集证据》中,品特扮演哈里;《情人》后来去皇家剧院、巴斯及里士满剧院巡回演出。出版《各种声音:散文、诗歌及政治1949—1998》一书。
1999年,在沃特福德的宫殿剧院导演西蒙·葛雷的《近期的中产阶级》。品特强烈谴责北约轰炸科索沃。2000年3月16日,在阿美达剧院导演《房间》和《庆典》。在电影《曼斯菲尔德庄园》中扮演托马斯·伯特拉姆。10月8日,广播剧《月光》在BBC电台三套播出,品特扮演安迪。10月13日,BBC电台三套播出广播剧《微痛》,品特扮演其中的爱德华角色。11月15日,《看管人》在喜剧剧院上演。11月23日,在皇家国家剧院上演《追忆似水年华》,由迪·特雷维斯根据品特的普鲁斯特电影剧本改编。
2001年,品特参加为斯洛伯丹·米洛什维奇辩护的国际委员会,美国前司法部长拉姆赛·克拉克也在其中。2002年1月,品特被诊断患有食道癌。在下院发表措辞激烈的反战演讲,强烈反对美英在伊拉克进行的所谓“防止战争”的战争。
2003年,出版诗集《战争》。2004年11月,品特参与左翼名人要求弹劾英国首相布莱尔的运动。
2005年3月,品特突然在英国广播公司的一个访谈节目中宣布,将中断戏剧创作,转而将全部精力投入政治事务。3月18日,获威尔弗雷德·欧文诗歌奖。10月10日,在爱尔兰度过75岁生日。庆祝晚会结束后,摔了一大跤,头上缝了10多针。10月13日,瑞典文学院在推迟一周的情况下,宣布该年度的文学奖授给品特,称他“在剧作中揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机,强行进入受压抑的封闭空间”。由于健康的原因,没能去瑞典参加颁奖仪式并作演讲。他将事先录制好的演讲录像发过去,供人们在大屏幕上收听收看,演讲的题目是《艺术,真理与政治》。
2008年12月24日,哈罗德·品特因患癌症在伦敦的家中去世,享年78岁,被埋葬在伦敦西北区的坎瑟尔·格林公墓。哈罗德·品特代表作图片 5哈罗德·品特
他的第一部戏剧《一间房子》在布里斯托尔演出。1958年,伦敦上演了他的另一部戏剧《生日聚会》。之后的作品包括《升降机》、《轻微的疼痛》、《夜出》、《看门人》、《情人》、《归家》、《沉默》、《昔日》和《无人区》等。
品特后期作品包括《一种阿拉斯加》、《在路上》、《山地语言》、《聚会》和《归于尘土》。品特还为电台和电视台撰写作品或执导戏剧,包括L.P.哈特利的《中间人》、《追忆似水年华》和约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》。品特的妻子
1956年,品特与女演员维维安·莫姗特结婚,两年后他们的儿子丹尼尔出生。然而,1962-1969年,品特曾与BBC电视台的记者琼·贝克威尔有过一段长达7年的婚外情;1975年,品特与传记作家安东尼娅·弗拉瑟另一段婚外情给妻子莫姗特带来了巨大的打击,莫姗特将之公之于众,并提出离婚诉讼,1980年两人离婚。离婚后,莫姗特没有再婚,但却开始酗酒,于1982年离世。
1980年,品特与莫姗特离婚后,即与安东尼娅结婚,开始了28年不离不弃的婚姻生活。
然而,不太稳定的家庭生活、母亲的过早离世、父亲的再婚等生活变故,让儿子丹尼尔与父亲逐渐疏远,最终形同路人,2008年品特去世的时候,葬礼中没有出现丹尼尔的身影。品特与儿子丹尼尔之间的感情裂痕永远没能弥补。人物评价图片 6哈罗德·品特
《纽约时报》:“品特擅长揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声,这使他成为最有影响的剧作家并成为同代人模仿对象。”
《每日电讯报》:“战后英国戏剧舞台上最具有创造力,最高深莫测的戏剧家。”
诺贝尔文学奖颁奖辞:“品特的作品中既没有赢家也没有输家。在人物之间的权力游戏中,人们很少看见谁占据了上风;他们改变着位置,在看似不经意的话语中上下沉浮”。
徐昂:“他真正对戏剧的贡献就是他的作品是可以作为英文戏教材的。他的原文,很容易看懂,但是能明白里面深层传达的东西又挺难,他其实发现了人类语言的诟病。”
迈克尔·比林顿:“品特的戏剧作品通常是由某一段特殊的个人经历引发,随后将会沿着自身的内部逻辑逐渐成形。我们不能说这些剧作是自传性的,但却不可避免地反映出,他在某个特定情境下流露出的恐惧,担忧和关注。”
沈林:“他的作品语言高度集中和故事合乎逻辑,这是我最大的感触。品特会用咖啡厅里旁边人的对话或者街边的聊天营造自己的戏剧风格。这个人给人最大感觉就是特楞,也特神,有胆儿。”

埃利亚斯·卡内蒂生于保加利亚鲁斯丘克一个犹太人家庭,后来全家移居奥地利,最终加入英国国籍,成为著名的作家、剧作家、评论家和社会学家。卡内蒂毕业于维也纳大学,30岁开始写作,作品主要以德语为主,代表作有《迷茫》等,他也因此作品获得诺贝尔文学奖。虽然,有人说卡内蒂是“怪僻的人中的怪僻的人”,但不可否认他对文学界所做的贡献。人物经历图片 7卡内蒂
1905年7月25日,埃利亚斯·卡内蒂生于保加利亚的鲁斯丘克。父亲是奥地利籍犹太商人,母亲是西班牙籍犹太人。因他的家庭是瑟法底犹太人后裔,所以除了保加利亚语外,卡内蒂还会讲拉迪诺语。
1911年,六岁的卡内蒂随父母到英国的曼彻斯特。1912年,卡内蒂父亲去世,次年母亲带他和他的两个弟弟移居维也纳,在母亲的要求下,卡内蒂开始学习德语,平日以德文沟通。先后在苏黎世和法兰克福等地读小学和中学。
1924年,卡内蒂进入维也纳大学攻读化学,并于1929年获博士学位。期间他发觉自己更热衷于艺术、文学和哲学,故他一直没有当化学家,反而开始写作,完成了《年轻的罗马执政官》和一部诗歌戏剧。
1935年,创作《迷惑》(Die
Blendung),灵感来自1920年代暴民焚烧维也纳正义宫时的疯狂现象。此书颇受1929年诺贝尔文学奖得主保罗·托马斯·曼与英国哲学家兼小说家艾瑞斯·梅铎的赞赏。30年代,卡内蒂亦写了两部戏剧:《婚礼》(Die
Hochzeit)和《浮华喜剧》(Der
Eitelkeit)。不久,美国作家厄普顿·辛克莱(Upton
Sinclair)开始翻译其著作。
1938年,纳粹侵占奥地利,身为犹太人的卡内蒂逃到巴黎,次年移民伦敦并定居当地。以后他大部分的时间都英国渡过,而且在那里他主要用英语发表作品,因此有些作品先有英文版本,然后再由他译成德文出版。而其小说则被纳粹封查,至60年代才重新得到重视。
1945年二战结束后,卡内蒂在英国停止了文学创作,着手写论文集《群众与权力》。
1981年,卡内蒂在获得卡夫卡奖金的同时,因为“作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量”而获得诺贝尔文学奖。
1994年8月14日,卡内蒂在瑞士苏黎世逝世。卡内蒂的作品
戏剧:《婚礼》《虚荣的喜剧》《确定死期的人们》 小说:《迷惘》
自传:《获救之舌》《耳中火炬》《眼睛游戏》
论文集:《群众与权力》卡内蒂迷惘图片 8卡内蒂
卡内蒂第一部小说《迷惘》预言了纳粹对犹太人的大屠杀,这是20世纪最大的悲剧。但这部作品有别于后来那些揭露纳粹大屠杀的文学。显然他更从本质上关心这一问题。
《迷惘》最出色之处在于作者成功地运用了意识流的创作手法,借助联想、内心独白和幻觉,在人物荒诞的思想活动中,制造出一个令人迷惘的朦胧世界,以此影射当时的社会现实。
每位读过《迷惘》的读者,一定会赞叹作者高超的写作手法。作者不是用华丽的辞藻和跌宕的情节来哗众取宠,而是用朴实而富有哲理性的语言娓娓叙来,情节流畅自然,引人入胜,使读者不得不继续读下去,极想知道主人公的命运和结局。卡内蒂语录
痛苦的人眼里必定有火花闪耀;如果那火花熄灭,他就毫无价值了。那火花一定包含着希望,尽管他自己不承认。
每当你仔细观察一头动物时,你就会感到似乎是某个人正坐在你旁边嘲笑你。
有多少话人们不得不说,只是为了打破沉默。
一个送了别人东西又立即去取回来的人。她为什么把它们奉献出来呢?就是为了取回,她才把它们奉献出来。
对种种气味敏感的女人,身上有一层隔膜,讨厌春天。人物评价图片 9卡内蒂
赖希·拉尼茨基:“德国怪僻的人中的怪僻的人”。
贝尔文学奖颁奖词:“作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量”。“卡内蒂,这位萍踪不定的世界作家有自己的故乡,这就是德语。”
编剧史航:“卡内蒂是很容易愤怒又很容易流露恐惧的人,这跟他是犹太人的身份有关系。打他生下来他就看世界的脸色,看这个世界有无打算接受他们,一边看脸色一边记录,可谓疑心生暗鬼。”

卡尔·车尔尼生于奥地利维也纳,师从贝多芬,是他最得意的学生,并成为著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。车尔尼的代表作有有《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等;作为贝多芬的学生,他能背奏贝多芬的全部钢琴作品,而且还培养了李斯特这样的学生,在贝多芬时代和现代钢琴演奏中起了纽带作用。1857年,车尔尼逝世。个人生平图片 10车尔尼
卡尔·车尔尼出生于维也纳,他的父亲(Wenzel
Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann
Nepomuk Hummel,1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio
Salieri,1750-1825)学习钢琴,他3岁时就能弹钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲,10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品,并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。
1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬(Ludwig van
Beethoven,1770-1827),贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂(Muzio
Clementi,1752-1832)的影响,钻研他们的教学法,车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。贝多芬曾在1801年–1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲“皇帝”,他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师,他的学生包括弗兰兹·李斯特(Franz
Liszt,1811-1886),Kullak,Leschetizky,Theodor
Döhler(1814-1843),Sigismond Thalberg(1812-1871),Stephen
Heller(1813-1888)等,后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴,李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的”,并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传,”Memery
of My
Life”。车尔尼去世于维也纳,由于没有家庭,他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人,他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧,同时又指出了手臂重量的重要性,他在《钢琴理论及演奏大全》指出:“弹奏时,手的动作要藏起来,手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确,有必要增强肌肉的内在紧张,在不破坏手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量”,他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。车尔尼的作品图片 11车尔尼
车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲,有编号的共有78本。其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》,在中国大陆,《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op.
861:左手练习曲(Studies for Left
hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲,他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼与贝多芬
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生,贝多芬曾在1801年-1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师,在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬,贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂的影响,钻研他们的教学法,车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。人物评价图片 12车尔尼
当今,中国正掀起一股“钢琴热”——成千上万的少年儿童在学钢琴,而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平,车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词,为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视,以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是,由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向,与演奏相比他更适合教学,因此,从15岁起,车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师,他培养了大批才华横溢的学生,其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等,而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师,在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话,那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义,特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说,更是不可或缺的养料,他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。

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