【Carl·车尔尼】车尔尼的作品

卡尔·车尔尼生于奥地利维也纳,师从贝多芬,是他最得意的学生,并成为著名钢琴演奏家、教育家、作曲家。车尔尼的代表作有有《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等;作为贝多芬的学生,他能背奏贝多芬的全部钢琴作品,而且还培养了李斯特这样的学生,在贝多芬时代和现代钢琴演奏中起了纽带作用。1857年,车尔尼逝世。个人生平图片 1车尔尼
卡尔·车尔尼出生于维也纳,他的父亲(Wenzel
Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann
Nepomuk Hummel,1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio
Salieri,1750-1825)学习钢琴,他3岁时就能弹钢琴,7岁时能将自己的乐思记录下来,9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲,10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品,并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。
1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬(Ludwig van
Beethoven,1770-1827),贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂(Muzio
Clementi,1752-1832)的影响,钻研他们的教学法,车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。贝多芬曾在1801年–1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲“皇帝”,他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师,他的学生包括弗兰兹·李斯特(Franz
Liszt,1811-1886),Kullak,Leschetizky,Theodor
Döhler(1814-1843),Sigismond Thalberg(1812-1871),Stephen
Heller(1813-1888)等,后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴,李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的”,并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自传,”Memery
of My
Life”。车尔尼去世于维也纳,由于没有家庭,他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人,他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧,同时又指出了手臂重量的重要性,他在《钢琴理论及演奏大全》指出:“弹奏时,手的动作要藏起来,手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确,有必要增强肌肉的内在紧张,在不破坏手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量”,他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。车尔尼的作品图片 2车尔尼
车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲,有编号的共有78本。其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》,在中国大陆,《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op.
861:左手练习曲(Studies for Left
hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲,他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼与贝多芬
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生,贝多芬曾在1801年-1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师,在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬,贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂的影响,钻研他们的教学法,车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。人物评价图片 3车尔尼
当今,中国正掀起一股“钢琴热”——成千上万的少年儿童在学钢琴,而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平,车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词,为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视,以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是,由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向,与演奏相比他更适合教学,因此,从15岁起,车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师,他培养了大批才华横溢的学生,其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等,而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师,在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话,那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义,特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说,更是不可或缺的养料,他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。

安托万·德·圣-埃克苏佩里生于法国里昂,是著名作家、飞行员,也是法国最早的一代飞行员之一。圣埃克苏佩里曾流亡美国,参与盟军在北非的抗战,代表作有《小王子》《夜航》《人的大地》等,尤其是《小王子》无人不知无人不晓。1944年,圣埃克苏佩里在驾机执行侦查任务是失踪,对于坠机原因猜测纷纷。人物生平图片 4圣埃克苏佩里
安托万·德·圣艾克修佩利(Antoine de
Saint-Exupéry,又译圣艾修伯里、圣埃克絮佩里、圣埃克苏佩里等),1900年6月29日生于法国里昂市。飞行家,作家。
圣艾克修佩利一生喜欢冒险和自由,是一位将生命奉献给法国航空事业的飞行家。服务于航空公司期间,开辟了多条新的飞行航道,孜孜不倦地完成飞行任务。安托万于二战期间应征入伍,法国战败被纳粹占领期间,他侨居美国。又于归国后重新回到部队。1944年他在一次飞行任务中失踪,成为一则神秘传奇。
除了飞行,用写作探索灵魂深处的寂寞是他的另一终生所爱。代表作品有童话《小王子》,该书至今全球发行量已达五亿册,被誉为“阅读率仅次于《圣经》的最佳书籍”。其它作品还有小说《南方邮件》、《夜航》、《人类的大地》(1939,英译名《风沙星辰》)、《堡垒》、《云上的日子》、小说《空军飞行员》、《要塞》、《南方邮航》等。
作为一位同时兼有飞行员角色的作家,圣埃克苏佩里不是第一个描写航空的作家,却是第一个从航空探索人生与文明的作家。他的《夜航》、《人类的大地》初次出现时,书中的那些雄奇壮丽的情景,使读者感到耳目一新、惊心动魄。圣埃克苏佩里的作品可以说是他一生的思想写照与行动实录。他在黑夜中期待黎明,在满天乱云中向往中途站,在璀璨星空中寻找自己的星球——生的喜悦。
然而,圣埃克苏佩里不满足于只描写孤悬于满天乱云之中,与高山、海洋和风暴的生死角逐。他从高空中发现人类只是生存在一个大部分是山、沙、盐碱地和海洋组成的星球上,生命在上面只是像瓦砾堆上的青苔,稀稀落落地在夹缝中滋长。文明像夕阳余辉似的脆弱,火山爆发、海陆变迁、风沙都可以使它毁灭无遗。这些形成圣埃克苏佩里的看法:人生归根结蒂不是上帝赐予的一件礼物,而是人人要面临的一个问题。人的价值不是与生俱来的,而是后天获得的。“我的行动,从今以后,一个接一个,组成我的未来”。这与萨特的存在主义非常相似,“人被抛入这个世界”,必须作出自己的选择。人只是在实施自己的意图时才表明自己的存在,决定自己的未来。难怪萨特称圣埃克苏佩里的《人类的大地》是存在主义小说的滥觞。而海德格尔也把出版50年来译成102种语言的《小王子》,看作是最伟大的存在主义小说。虽然圣埃克苏佩里本人不见得会用这个名称。
《要塞》成为了他迄今为止未完成的一部令人议论的作品,而在书中,他的口气像基督,令人喘不过气来。圣埃克苏佩里《小王子》
《小王子》是法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者,讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中,所经历的各种历险。作者以小王子的孩子式的眼光,透视出成人的空虚、盲目,愚妄和死板教条,用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时,也表达出作者对金钱关系的批判,对真善美的讴歌。
《小王子》这部童话虽然只是作者在3个月一气呵成的作品,但却有着深刻的创作背景,是作者几年、甚至是几十年生活和情感的积累,是厚积薄发的产物。它不仅是一部给孩子看的童话,更是哲理与思考的“结晶”,充满了对人生的感悟。圣埃克苏佩里名言图片 5圣埃克苏佩里
如果你爱上了某个星球的一朵花。那么,只要在夜晚仰望星空,就会觉得漫天的繁星就像一朵朵盛开的花。
我太年轻了,甚至不懂怎么去爱她。
所有的大人都曾经是小孩,虽然,只有少数的人记得。
只有用心灵才能看得清事物本质,真正重要的东西是肉眼无法看见的。
一旦你驯服了什么,就要对她负责,永远的负责。
星星发亮是为了让每一个人有一天都能找到属于自己的星星。
如果不去遍历世界,我们就不知道什么是我们精神和情感的寄托,但我们一旦遍历了世界,却发现我们再也无法回到那美好的地方去了。当我们开始寻求,我们就已经失去,而我们不开始寻求,我们根本无法知道自己身边的一切是如此可贵。圣埃克苏佩里失踪之谜
1944年7月31日上午8点左右,在距离法国巴斯蒂亚25公里的波尔戈机场是一个飞行的好天气。指挥官圣-埃克苏佩里刚乘着吉普车到来。前一晚,他在巴斯蒂亚的一家餐馆里通宵宴饮,他的床没睡过,还是铺的好好的。黎明时分,他在做完弥撒后吃了一顿实在的早餐:几个煎荷包蛋、黑咖啡和美国香烟。而后他就在这里,在他轻巧的“莱特宁”飞机的脚下。
然后将在格勒诺布 尔、安西和尚贝里的高空做长达几小时的侦察飞行。
44岁的圣-埃克苏佩里一夜没睡,显得很疲惫。他身上有8处骨折,那都是之前在危地马拉的坠机中留下的,包括颅骨下部撞在岩石上所造成的一条很深的裂缝。此后,他的身体一直僵硬而疼痛,并伴随着间歇的偏头痛和眩晕。今天无疑是最后一次飞行了,他谢绝了别人的替飞,因为他不想呆在一边,受到保护,像个懦夫。圣-埃克苏佩里曾非常接近死亡,死并不让他害怕。他深信自己等不到战争结束,他已经作好了“离开”的打算,但得在执行任务时“离开”。圣·埃克苏佩里在登机前让勒内·加乌瓦伊帮最后一个忙:答应转交一只放手稿的手提箱。那情形就象在立遗嘱。他们紧挨着坐在一起,心潮起伏,两个飞行员像男子汉一样哭了。
8点45分,圣·埃克苏佩里驾驶着他那轻巧的“莱特宁”冲入了10000米的荒凉高空……
这是他的第九次飞行,也是他的最后一次飞行。下午3点,在波尔戈机场,勒内·加乌瓦伊一边看表一边来回踱步。他知道,再过半小时,编号233的“莱特宁”的燃料就要耗尽了,也就是说圣·埃克苏佩里,他的好朋友就要失踪了。在飞行记录本上,只有一个简短的记录:圣-埃克苏佩里–执行法国南部高空飞行拍摄任务。未归。
几十年来,人们应该满足于这一简短的判决和几千页的推理假设。因为在第二次世界大战期间,法国有11000架飞机被击落,它们中仅1943年到1945年就有500架坠落在普罗旺斯或海上。但那天早上,德军在这个地区没有击落一架飞机。在10000米的高空飞行的飞机可能会掉到哪里了呢?人们搜集证据,检查报告,计算,搜寻……但没有什么实质性的结果。
1998年9月7日,突尼斯渔民哈比·贝纳莫尔在卡西斯的海上打捞到一块发亮的东西,他没有把它重新扔回大海。他的老板看了一眼这块东西,看到有“安托万”的字样,和自己的第二个名字一样,就把这块东西清洗干净,发现上面刻着:“安托万·德·圣-埃克苏佩里-C/O雷纳尔和希区柯克公司-美国纽约第四大街386号”。这是他的姓名、送他首饰的妻子的名字,出版英文版《小王子》的纽约出版商的地址。毫无疑问,他们找到了圣·埃克苏佩里的手镯!
此后,有一群“疯子”,包括一些机械师、商人、历史学家、渔民、潜水员、学者……开始了打捞。他们最终找到了。在2003年9月打捞上来的几块相当于飞机十分之一机身的残骸上,没有发现子弹的痕迹,而有飞机在时速超过800公里笔直朝大海坠毁时才会造成的折痕。圣·埃克苏佩里曾表示:“我将双手合十安息在地中海。”剩下的不过是一些细节的问题,但已经不重要了。有人说圣·埃克苏佩里有“死的愿望”,他很久以前就接受了死亡。他已经全选好了:时间,地点,方式。
专家猜测可能飞机被敌军击落,也有可能撞上不明物体,还有人从圣埃克苏佩里的作品中猜度他因抑郁而自杀。人物评价图片 6圣埃克苏佩里
正如玛佳·德斯特朗所评论的:“尼采与纪德设计了一种道德,用激扬优美的文章宣扬,惟有圣埃克苏佩里在危险与充实的人生中身体力行。”

维迪亚达·苏莱普拉萨德·奈保尔生于特立尼达和多巴哥,是英国印度裔作家,与石黑一雄、拉什迪并称“英国文坛移民三雄”。奈保尔毕业于牛津大学,定居英国后开始文学创作,代表作有《通灵的按摩师》、《重访加勒比》、“非洲三部曲”等,曾获得诺贝尔文学奖、布克奖、毛姆奖等荣誉,是享誉世界的著名作家。2018年,奈保尔逝世,享年85岁。人物生平图片 7奈保尔
1932年8月17日,奈保尔生于中美洲的特立尼达和多巴哥的查瓜纳斯一个印度婆罗门后裔家庭。
1939年,奈保尔一家人搬到了首都西班牙港。
1948年,奈保尔毕业于特立尼达与多巴哥的首都西班牙港的女王皇家中学。
1950年,奈保尔获奖学金赴英国牛津大学留学,修习英国文学。毕业后定居伦敦为自由撰稿人,曾为BBC做“西印度之声”广播员并为《新政治家》杂志做书评。
1955年,奈保尔在英国结婚并定居。婚后,在妻子的鼓励下,他开始文学创作。
1957年,奈保尔发表第一部作品《神秘的按摩师》。之后陆续出版《埃尔韦拉的选举权》、《米格尔街》。
1960年代中,奈保尔曾在世界各地广泛游历。
1962年,奈保尔因《米格尔街》获得毛姆奖。
1964年,奈保尔出版印度三部曲之一的《幽黯的国度:记忆与现实交错的印度之旅》。
1971年,奈保尔因《自由国度》获得布克奖。
1977年,奈保尔完成印度三部曲之二的《印度:受伤的文明》。
1979年年中,奈保尔取道亚洲大陆,以七个月的时间展开了一趟伊斯兰国家之旅。而后花了10个月的时间,奈保尔写出了游记《信徒的国度》。
1990年,奈保尔被英国女王授封为爵士。同年完成印度三部曲的最后一部《印度:百万叛变的今天》。
1993年,奈保尔获得英国大卫·柯恩文学奖。
2001年,奈保尔获得瑞典文学院授予的诺贝尔文学奖。
2004年,完成小说《魔种》之后,奈保尔宣布封笔。
2009年,奈保尔从非洲的中心乌干达出发,先后经过加纳、尼日利亚、象牙海岸、加蓬,最后到达南非,进行了为期一个月的旅行,并根据旅途中的观察写出了《非洲的假面具》一书。
2018年8月11日,维迪亚达·苏莱普拉萨德·奈保尔去世,享年85岁。奈保尔印度三部曲
奈保尔的“印度三部曲”指的是:《印度:受伤的文明》《幽暗国度:记忆与现实交错的印度》《印度:百万叛变的今天》三部作品。
《幽暗国度》是诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔最知名的游记类作品印度三部曲中的第一部。1962年,保尔首次踏上印度——他祖辈的家园,带着极为矛盾与复杂的情感写下了此次旅程中的种种见闻和感想。与其说《幽暗国度》是关于印度的书,不如说它更是一本关于奈保尔自己的书。
《印度:受伤的文明》是诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔代表作“印度三部曲”第二部,也是奈保尔对对印度的观察和书写最焦灼的书。奈保尔第二次来到印度,此时正值甘地夫人宣布进入“紧急状态”的高潮。与首次感受到的震惊、愤怒、羞愧和失落不同,这一次他深入“乱象”背后,试图去触摸文明失落的灵与肉:印度的危机不仅在于政治和经济,更在于作为一个“早已被挫败的国度”,印度不过是从一个黑暗时代进入另一个黑暗时代。
《印度:百万叛变的今天》是诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔代表作“印度三部曲”第三部,也是激情四射、饱含争议的V.S.奈保尔写印度最深沉、最公允的作品。如《华盛顿邮报》所说,这部作品“温暖、宽容、人性”,“书写了一个受现代化洪流和传统力量夹击下的国度的雄心与悲剧,是真正懂得世纪末印度的最好作品”。奈保尔作品图片 8奈保尔
小说:《通灵的按摩师》《全民选举》《米格尔街》《毕司沃斯先生的房子》《重访加勒比》《斯通与骑士伙伴》《守夜人记事簿》《模仿者》《自由国度》《游击队员》《大河湾》《信徒的国度》《寻找中心》《抵达之谜》《南方的转折》《选择无家可归》《世间之路》《孟买》《半生》《我们的普世文明》《康拉德的黑暗我的黑暗》《魔种》《看,这个世界》等。
游记:《幽暗国度》《失落的黄金国》《过分拥挤的奴隶市场》《印度:受伤的文明》《刚果日志》《伊娃·庇隆归来》《印度:百万叛变的今天》《非洲的假面剧》等。奈保尔的婚姻爱情
奈保尔和第一任妻子帕特相识于牛津校园。帕特是土生土长的英国人,比奈保尔大17天,苗条矮小,善良温和。在双方家庭都反对的情况下,两人义无反顾地热恋,并于1955年结婚。奈保尔甚至没有准备戒指,帕特只好后来自己去买。结婚没多久,奈保尔就拒绝与妻子发生性关系,因为他认为性欲是可耻的,不该与真爱挂钩。而另一方面,他又经常出门嫖妓。他认为自己需要很多的生活经验和体验,以获取写作灵感。在41年婚姻里,帕特一直默默充当他的助手、编辑,为他记录每一个写作素材。
奈保尔与英裔阿根廷女子玛格丽特·穆雷玛格保持了长达24年的情人关系。为了他,玛格丽特离开了丈夫和三个孩子。在他们刚开始交往的时候,因为奈保尔没什么钱,玛格丽特还得养着他。为了生计,离婚后玛格丽特甚至当了一个银行家的情妇。玛格丽特三次因奈保尔怀孕,却只能三次堕胎。
奈保尔结识第二任妻子后,立刻就和这位软弱的玛格丽特分道扬镳。1996年2月,第一任妻子、63岁的帕特因癌症去世。两个月后,奈保尔迎娶了他的第二任妻子,巴基斯坦新闻记者纳迪娜。
2001年获得诺贝尔文学奖后,奈保尔的获奖感言是:感谢妓女!话音刚落,一片哗然。人物评价图片 9奈保尔
库切:“奈保尔是英语文学大师。”
马丁·艾米斯:“奈保尔的感知能力是最高的,而他的文体则为他表达这些感知提供了完美的载体。”
诺贝尔文学奖颁奖词:“奈保尔的著作将极具洞察力的叙述与不为世俗左右的探索融为一体,是驱策人们从被压抑的历史中探寻真实的动力。”
《纽约时报》:“以天赋和才华而论,奈保尔当居在世作家之首。”

安东·布鲁克纳生于奥地利安斯菲尔登,毕业于林兹高等学校,是著名作曲家、管风琴家、教育家,浪漫主义乐派重要作曲家之一。布鲁克纳曾在维也纳音乐学院、维也纳大学工作,他的第4、7、8交响曲享誉世界,此外还有d小调安魂曲、B大调庄严弥撒等作品。布鲁克纳于1896年逝世,死后多年作品才渐渐得到他人重视,为后世留下深刻影响。个人经历图片 10布鲁克纳
布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生,早年学习小提琴,钢琴,但最主要是管风琴,10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童,在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师;他的第一份工作是(1841-1843)在小镇温德哈格当学校教师;这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲(为女中音,两把圆号和管风琴而作)。
圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位,经过这一段可朗斯多夫的教师生活后(其中他还写作了一些作品),1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构,在那里作为“临时风琴手”,直到1855年,他已创作了一系列作品,包括一部大型B大调弥撒,为合唱,独唱和管弦乐队而作。
布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课,老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹,他成为男声合唱协会的指挥,布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期,他接触到了理查德·瓦格纳的作品,对他影响深远。
布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩,虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。
1863年到1868年,布鲁克纳写出了三部大型的弥撒,分别是d,e和f小调和c小调第一交响曲,其中d小调弥撒的演出非常成功(1864年在林兹,1867年在维也纳)。
1868年,布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅,期间他在管风琴上做过不少即席演奏,在接下来的几年,布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置;1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。
他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机:第一稿是献给瓦格纳的,上面援引了大量瓦格纳的东西,但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演,得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开,直到第4交响曲在1881年上演,布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。
布鲁克纳第七交响曲却很成功,首演在1884年的莱比锡;写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲,第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评;1892年第二版在维也纳大获成功;第8交响曲的第3版1890年就已上演;在1890年代布鲁克纳荣誉加身,1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵;布鲁克纳还不停笔,但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。
林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名,为林兹布鲁克纳乐团;施特劳宾(Straubing)市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。布鲁克纳的主要作品
交响曲:第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲、第四交响曲、第五交响曲、第六交响曲、第七交响曲、第八交响曲、第九交响曲等。
合唱作品:d小调,e小调
(为八声部合唱和管乐器而作),f小调弥撒,d小调安魂曲,B大调庄严弥撒等。
室内作品:c小调弦乐四重奏、F大调弦乐五重奏、d小调间奏曲、c小调回旋曲。
圣歌作品:圣母颂:即ave
maria,布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。布鲁克纳第四交响曲图片 11布鲁克纳
布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年,他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改,包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章;布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”;1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演,演出大受欢迎,以至每个乐章结束时,布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。这部作品共四个乐章:1.中庸的快板。2.行板。3.不快的小快板、谐谑曲。4.终曲,中庸的快板。布鲁克纳的作品风格
布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式,创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上,用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏;即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家,他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围,从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨,到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚,可谓多姿多彩。人物评价图片 12布鲁克纳
作为浪漫主义后期的作曲家,布鲁克纳一生写了11部交响曲,其中9部有编号的作品,除第一首外全部写于他在维也纳时期。这些交响曲气势巍峨、色彩明朗,兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧,以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调,内容多数为描写精神世界。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中,虽然他被公认为一个乐坛怪人,饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力,第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌,有力的谐谑曲还有热力四射的终曲,让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营,当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者,之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳,要等到20世纪,才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章,(终乐章有时也是如此)有不止两个,而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧,“音级强度”,不同音响强度之间的突然转变,布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。