论丁扬忠助教的布莱希特戏剧理论钻探,有名的人民代表大会全

贝尔托·布莱希特生于德国巴伐利亚,曾在慕尼黑大学学习,是一位出色的诗人、戏剧家。布莱希特早年做过编剧和导演,后来因为参与工人运动而流亡欧洲、美国,二战后定居东柏林;他的代表作有《四川好人》《高加索灰阑记》《大胆妈妈和她的孩子们》等,曾因戏剧方面的贡献获得列宁和平奖金等荣誉。1956年,布莱希特逝世。人物生平图片 1布莱希特
贝尔托·布莱希特1898年2月10日出生在巴伐利亚的奥古斯堡。父亲是一家造纸工厂的厂长,母亲在年轻时就为乳癌所苦。小时候的布莱希特是个体弱的孩子,由于先天的心脏疾病,他曾被送到疗养院修养,六岁到教会国小念书,接受拉丁和人文科学的教育,在学校期间他便开始写作,成为学生杂志《收获》的发行兼编辑。他十六岁开始为地方报纸写文章,并创作了第一个剧本《圣经》。
1917年,布莱希特到慕尼黑的路德维希-马克西米立克大学读医学,期间他参加了阿尔图·库切尔的戏剧研究班,但因为不喜欢和同班同学的相处模式,而经常翘课跑回家。却借助此间闲暇开始创作剧本《巴尔》。第一次世界大战期间,布莱希特虽然曾受命到军医院当卫生兵,但很快的就结束了,因为他公开表态对战争不抱信心。
还未成为幕尼黑的戏剧家之前,布莱希特在一家报社《人民意志报》找到写剧评的工作。1922年布莱希特的《夜半鼓声》在慕尼黑和柏林的剧院上演,藉此布莱希特获得有名的克莱斯特最佳年轻剧作家奖。布莱希特也开始稳定他的人际关系,于24岁娶了歌剧演唱家玛丽安娜。次年生了他们的第一个女儿汉娜。虽然结了婚,很少花时间陪妻子和女儿的布莱希特还是有其他的婚姻问题。1924年搬到柏林后,他认识了维也纳信仰共产主义的女演员海伦娜·魏格尔,并积极的追求海伦娜。海伦娜还为他生了一个私生子叫做施坦芬。后来布莱希特也认识了伊丽莎白·霍普特曼,并和她合作。1926年布莱希特
和玛丽安娜离婚,1929年和海伦娜结婚。
1933年国会纵火案发生后,布莱希特和他的家人逃到苏黎世,后来又到丹麦、芬兰,1941年旅行经过莫斯科、海参崴、圣·彼得罗港。直到1954年布莱希特获颁国际斯大林和平奖。1956年8月14日,当他在研究贝克特的《等待戈多》时,因心脏病发而过世,被葬于柏林的多罗延公墓。从1933年起,在长达15载的流亡生涯里,布莱希特的足迹踏遍了欧美每一个角落。
在苏黎世的旅馆,布莱希特见到了亨利希曼、西格斯和本雅明,结下了深厚的友谊;在莫斯科,他观看了京剧大师梅兰芳的访问演出;在好莱坞,他跟喜剧天才卓别林成了好友,机缘巧合之下与当时访问美国的老舍相谈甚欢。如果说遭遇世界大战引发了布莱希特对政治的思索,那么漂泊异乡的十五年更使他接触到了社会深层,浮世百态。这不仅是流亡的旅程,更是布莱希特作为一朵戏剧灵魂成长的心路历程,带给他的戏剧以不朽的魅力。时代是人无法选择,如何在命运的漂泊中寻找到自身生存,甚至蓬勃生存的方式,布莱希特无疑是一位无可指摘的尊师。布莱希特是什么派图片 2布莱希特
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派,他对世界戏剧发生着很大影响。他对中国戏曲艺术给予很高评价。布莱希特也对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度,曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所做的贡献。支持布氏学派的著名理论,就是布莱希特本人提出的“间离方法”。
“布莱希特体系”属于象征主义,注重“间离效果”,强调的是思考生活。布派对于初学者来说,有很高的难度,所以长期的实践中,大多数世界上的一流学校,包括中国的电影学院,采用的都是斯坦尼派。布莱希特戏剧理论
布莱希特提出的“陌生化”的理论,在于“把一个事件或人物陌生化,首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中的理所当然的,众所周知的和显而易见的东西,从而制造出对它的惊愕和新奇感。”这一理论的源头,我们可以在黑格尔的《精神现象学》中找到:熟知的东西往往由于熟知而没有被真正理解。布莱希特在戏剧中将这些“理所当然的”“
众所周知的”“
显而易见的”成分从事件和人物身上剥离,去除了这种“熟知性”,建立了一种间隔。为的是提供一种认识,这种认识的内容用布莱希特的后来进行解释,即:“不仅能表现在人类关系的具体历史的条件下——行动就发生在这种条件下——所允许的感受,见解和冲动,而且还运用和制造在变革这种条件时发生作用的思想和感情。”他认为这一过程是一个“累积不可理解的东西,直到理解出现的过程。”
布莱希特热衷于戏剧形式的实验,他研究各种形式和时代的戏剧,不仅包括莎士比亚时期的戏剧、古希腊的悲剧,甚至还包括中国、日本和印度的地方戏剧。他有一种杰出的能力,能把这些表面上不相通的戏剧元素结合,转变成自己的作品。布莱希特作品图片 3布莱希特
布莱希特的理论与著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《梅辛考夫》、《母亲》、《四川好人》、《高加索灰阑记》、《伽利略传》《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改编的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。
他还以演说、论文、剧本的注释形式,阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法,其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后,剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等。布莱希特四川好人
《四川好人》是德国剧作家贝托尔特·布莱希特创作的寓意戏剧作品。该戏剧采用“神仙下凡”的中国神话故事模式,将故事背景设置于中国的“四川省城”,基本剧情是神仙为反驳“当今好人活不成”的谬论而降临凡界寻觅好人。好不容易遇见了“好人”、妓女沈德,但她行善却不得好报,最终不得不“以恶抗恶”。

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姓名:布莱希特 国籍:德国 年代:l898-1956
职位:德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人
    布莱希特德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。1893年2月4日出生在伐利亚州。父亲是一家造纸工厂的经理。 
 
    1917年进慕尼黑大学学习文学,兼攻医学。1918年德国十一月革命爆发,他被派往战地医院服务。革命失败后,继续大学学习,对戏剧发生浓厚兴趣。同年写出第一部短《巴尔》,攻击资产阶级道德的虚伪性,1920年完成剧作《夜半鼓声》。1922年写出《城市丛林》,并撰写剧评。1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。1924年应著名导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问,创作剧本《人就是人》。1926年,布莱希特开始研究马列主义,形成自己的独特艺术见解,初步提出史诗(叙事)戏剧理论与实践的主张。创作有:《马哈哥尼城的兴衰》(1927)、《三分钱歌剧》(1928)、《屠宰场里的圣约翰娜》(1930)和《巴登的教育剧》、《措施》、《例外与常规》等教育剧。1931年,将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。1933年希特勒上台,他带着妻子儿女逃离德国,开始了长达15年的流亡生活。1948年10月返回柏林(东)定居。1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团,并亲任导演,全面实践他的史诗戏剧演剧方法。1956年8月因心脏病突发逝世。 
 
    他的主要剧作有:《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式,阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法,其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后,剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等。理论与著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》、《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。布莱希特曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长,荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。布莱希特史诗戏剧理论是在20~30年代与资产阶级为艺术而艺术的思潮作斗争中逐步形成的。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧,即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活,突破了“三一律”编剧法,采用自由舒展的戏剧结构形式,多侧面地展现生活宽广多彩的内容,让读者通过众多的人物场景,看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性,促使人们思考,激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型:一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧,他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧;一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧,他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。 
 
    布莱希特演剧方法推祟“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。 
 
    布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派,他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中,一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统,另一方面借鉴东方文化,尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度,曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所做的贡献。 

作为一位诗人、戏剧家,布莱希特曾获得列宁和平奖金、国家奖金等荣誉,他还被视为当代“教育剧场”的启蒙人物。布莱希特戏剧被称作布氏学派,曾对当代戏剧界产生过巨大的震动。图片 5布莱希特
布莱希特四川好人
《四川好人》是德国剧作家贝托尔特·布莱希特创作的寓意戏剧作品。该戏剧采用“神仙下凡”的中国神话故事模式,将故事背景设置于中国的“四川省城”,基本剧情是神仙为反驳“当今好人活不成”的谬论而降临凡界寻觅好人。好不容易遇见了“好人”、妓女沈德,但她行善却不得好报,最终不得不“以恶抗恶”。
布莱希特戏剧理论
布莱希特提出的“陌生化”的理论,在于“把一个事件或人物陌生化,首先意味着简单的剥去这一事件或人物性格中的理所当然的,众所周知的和显而易见的东西,从而制造出对它的惊愕和新奇感。”这一理论的源头,我们可以在黑格尔的《精神现象学》中找到:熟知的东西往往由于熟知而没有被真正理解。布莱希特在戏剧中将这些“理所当然的”“
众所周知的”“
显而易见的”成分从事件和人物身上剥离,去除了这种“熟知性”,建立了一种间隔。为的是提供一种认识,这种认识的内容用布莱希特的后来进行解释,即:“不仅能表现在人类关系的具体历史的条件下——行动就发生在这种条件下——所允许的感受,见解和冲动,而且还运用和制造在变革这种条件时发生作用的思想和感情。”他认为这一过程是一个“累积不可理解的东西,直到理解出现的过程。”
布莱希特热衷于戏剧形式的实验,他研究各种形式和时代的戏剧,不仅包括莎士比亚时期的戏剧、古希腊的悲剧,甚至还包括中国、日本和印度的地方戏剧。他有一种杰出的能力,能把这些表面上不相通的戏剧元素结合,转变成自己的作品。

丁扬忠教授是20世纪50年代中国派往德国留学并致力于德国戏剧研究的第一人,在布莱希特戏剧学派及其演剧方法的理论研究方面卓有成效;同时在讲授和传播布氏的叙事体戏剧学派的思想、翻译布氏的戏剧作品,使之融入并促进我国当代戏剧的建设和发展做出了重要贡献。丁扬忠教授关于布莱希特的戏剧作品和理论的译介与研究具有创发性,并且与中国戏剧的现实状况密切相关,不是单纯的学派介绍,而是直指现实、给人深刻的启迪。

布莱希特的戏剧观是在20世纪上半叶戏剧流派纵横、科学技术突飞猛进、人类彼此间联系更为紧密,因而社会生活无限广阔、变化异常迅速的环境中创辟的一种全新的审美理念。布莱希特给自己的戏剧命名为“辩证戏剧”,这是他对自己的叙事体戏剧体系所确立的观念。丁教授对布氏戏剧观的形成问题做了深入的研究。指出:布氏辩证戏剧观的形成不是一蹴而就的,是有一个过程的。布氏的辩证戏剧观念,是在他戏剧起步之际即已开始酝酿;但是布氏正式把自己的戏剧叫做“辩证戏剧”,是到了他晚年的时候。

布莱希特创立史诗戏剧是在20世纪的历史条件下,在西方戏剧和德国文化基础上,西方戏剧和东方戏剧初次结合的一个硕果;它是现代西方戏剧的一个重要学派。关于布氏戏剧体系的研究,丁教授是从人类戏剧存在的类型入手进行分析的。丁教授指出:人类戏剧史上存在两大类戏剧结构形式,即戏剧体戏剧和叙事体戏剧。戏剧体戏剧为古希腊戏剧所开创,其特点是通过舞台上展现的事件和制造的幻觉,把观众带进事件中去,并与人物共呼吸,关注戏剧的结局。但戏剧体戏剧在布莱希特看来,还不能够像他所期望的那样表现当今更为广阔而复杂的社会生活。因此,在逐步确立的辩证戏剧观的统领下,经过不断地实践探索,他提出了与戏剧体戏剧不同的叙事体戏剧的主张。布莱希特从他的戏剧观出发,抛开了“三一律”的戏剧形式,认为叙事体戏剧才能够体现和承载他的辩证戏剧的理念;叙事体戏剧并不是布莱希特的创造,作为一种戏剧结构方法,古已有之。

丁教授认为,布莱希特虽然不是叙事体戏剧的创立者,但是,叙事体戏剧在布莱希特这里,由于是建立在辩证戏剧的戏剧观基础上的,辩证精神成为叙事体戏剧的内核。于是,这种戏剧形式便成为布莱希特辩证戏剧的载体,同时这种形式也就被注入了辩证戏剧的精神,即用辩证思维方法来观察生活、表现生活。这是以往叙事体戏剧不曾有过的精神,他的叙事体戏剧因此与以往的叙事体戏剧在气质上、构成上有所不同,由此而创立了史诗戏剧流派。

叙事体戏剧作为一种戏剧范型,是很古老的,并为东西方所共有。丁教授指出,布莱希特的贡献在于为这种戏剧形式注入了崭新的内容,这就是运用辩证思想的方法来统领戏剧创作,这是东西方叙事体戏剧不曾具有的。人类的不同思维方式方法是人类不同发展阶段的产物,辩证论是科学时代人类思维的最新成果。布莱希特运用辩证思维的方法,通过“间离”手段揭示社会矛盾的本质,让人认识人类社会内在存在着的矛盾运动规律,深入了解事物内在未被认识的本质,在更深的层次上达到对事物的真正认识,从而激发人们改变客观世界的愿望和意志。为此目的,布氏又在原有的叙事体戏剧形式的基础上引入寓意剧模式,使两者有机结合,扩大充实叙事体戏剧的容量。另外,他还把已经被淘汰弃用的古希腊悲剧的歌队以歌唱形式重新引入戏剧中,借以构成立体式的戏剧结构,进而形成布氏的叙事体戏剧的形式和风格,创造性地建立具有深刻的哲理思想、独特的艺术形式,内涵丰富的布莱希特戏剧体系。

布莱希特重视戏剧文本的地位,他的戏剧体系是通过文本即编剧的创造表现出来的;他不是形式主义者,他是为寻找新的形式来表现新的内容的戏剧探索者;他是形式即内容的实践家。

就编剧学而言,布莱希特的叙事体戏剧,十分重视文本的创作。他的编剧理论和创作实践,有两点很突出:一个是建立了一种“寓意剧”的编剧模式,另一个是注重戏剧中的情节构成。

就寓意剧(Parabelstueck)的编剧模式而言,布莱希特的戏剧创作很多属于寓意剧。布氏创作的属于现代主义戏剧的寓意剧,情节复杂、内涵丰富,尤其是其哲理的意蕴最为深挚。丁教授分析认为,它们是布莱希特观察生活后形成的一种具有哲理性的观点,然后虚构了一个能够与现实生活类比的寓意故事;这个故事就像一个社会模型,用它体现出来的思想、观点与现实生活进行对比,从中显示出这部寓意剧真正的思想内涵。需要指出的是,布氏的寓意剧模式的建构,是接受了中世纪宗教题材的影响,也受到莱辛的著名寓意剧《智者纳旦》启发,同时也得之于中国戏剧的经验。布莱希特寓意剧的成功创作,为现代戏剧家的创作提供了可供借鉴的范例,并产生很大的影响。

在情节的编织方面,布莱希特认为,故事情节是戏剧的基础。他甚至认为“故事情节决定一切,它是戏剧表演的核心”。布氏的编剧方法大都有完整的故事情节;在戏剧冲突的组织和处理上,剧作的结构不是以矛盾为主线,而是以中心人物为主线,并由诸多场面从各个侧面来表现人物以及生活画面。这种编剧方法,正符合了史诗戏剧的基本精神,当然也是现代主义戏剧独有的特质。

布莱希特的戏剧理论核心有两个概念:一个是“陌生化方法”,另外一个是“历史化”。丁教授对这两个概念做过形象而又深刻的论述。

什么是“陌生化方法”?丁教授解释说:陌生化方法就是把一个熟悉的人或事物用另一种眼光来看待,变成你不认识的人或事物,德语是“Verfremdungseffekt”;但是,这个“Verfremdungseffekt”不为德语所固有,是布莱希特自己创造出来的。在国内将其翻译为“陌生化方法”的比较多,还有翻译为“陌生化效果”或“间离方法”或“间离效果”的。陌生化方法或间离效果,包含两层意思,一层是指辩证的戏剧观,属于认识范畴;另一层意思是指作为戏剧的表演范畴,是专门指表演中的陌生化问题的。丁教授在戏剧的表演范畴这个层面上把它翻译成“间离效果”,不再用陌生化这个词了。因为在这个层面上,主要是讲演员、角色、观众三者之间的关系。丁教授指出,这三者的关系是一种辩证的间离的关系。怎么来理解这种辩证的间离关系?就表演的间离效果来说,演员跟角色之间是分离的、有距离的,不是在一个平面上的。也就是说,演员在表演的时候,总是高于角色的,不可能完全化身为剧中的人物。演员对角色要有自己的态度,他要驭使角色以及利用自己的艺术技巧表演角色;而观众是站在观察者的立场上,欣赏艺术,评判剧中人行为的。

但是,布莱希特提出的陌生化,是具有穿透事物表面而进入事物即人的内部的能力。人的内部指的就是人的意识,是优先于一切并决定于一切的意识。布莱希特戏剧的现代性,就是直面现实,在意识的深度上抉发人性,思考和探索人生,这便是陌生化的真谛。

布莱希特戏剧理论的另一个核心是历史化。所谓的历史化,也有两层意思:第一层意思是指现代人的生活、今天的生活,都是特定条件下的历史现象。第二层意思是指当下就是明天的历史、未来的历史。这样的认识可以拉开距离看生活,能够高于现实来观察现实。那么,从历史的高度来审视当下即现在的历史的现实,就会看穿现实是怎么回事,能够对现实存在的很多问题做到心里明白、清楚。从最终的意义上说,历史化是使剧作家站在审美的立场上,超越党派意识以及狭隘的族、国观念而获得观世的高度,戏剧家因而胸襟豁达,目光高远,艺术上获得开阔的境界。

陌生化与历史化,是布莱希特杰出的戏剧思想,也是对世界戏剧演进到现代主义阶段的重要贡献,而其重要的特征就是在德国文化的基础上实现的西方戏剧与东方戏剧的成功结合。

(摘编自《民族艺术研究》2017年第5期《论丁扬忠教授的布莱希特戏剧理论研究》,胡子轩/摘编)

(作者: 张福海,上海戏剧学院教授、博士研究生导师。)

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