我并不是抽象派画家,毕加索的画好在哪里

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毕加索(1881年~1973年)出生在西班牙马拉加,星座为天蝎座,长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近
37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000
幅,平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为人类艺术史上罕见的天才。在西班牙内战和纳粹占领法国期间,毕加索坚定地站在民主和进步势力一边,积极参与反法西斯斗争。
毕加索,西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的着名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索崇尚立体主义,他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的,不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体,虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品 毕加索(Pablo
Picasso,1881年—1973年),是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品,风格丰富多变,充满非凡的创造性。代表作品有:《亚威农少女》
,《卡思维勒像》,《瓶子、玻璃杯和小提琴》,《格尔尼卡》,《梦》。
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生平经历 童年时期(1881—1900年) 1881年
10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加; 1889年
完成第一件油画作品《斗牛士》; 1894年 首度展出作品; 1895年
进入巴塞罗那的隆哈美术学校; 1897年
进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;
蓝色时期 (1900—1903年 人生的低潮) 1902年 完成蓝色自画像; 1903年
完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难; 玫瑰时期
(1904—1906年 粉红色时期,遇见自己的爱情)1904年
开始定居巴黎的洗衣船,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德奥利维叶,并同居;
1905年
创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰海惠特尼女士以3万美元重金购得;最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
1906年
结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从玫瑰时期跃入立体主义的跳板;
立体主义时期 (1907—1916年 ) 1907年
结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》; 1909年
解析立体派开始;创作《费尔南德头像》; 1912年
把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义; 古典时期(1917—1924年)
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》; 1918年
与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展; 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》; 1922年
创作《海边奔跑的两个女人》; 超现实主义时期(1925—1932年 ) 1927年
邂逅年仅17岁的玛丽德蕾莎沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;
1929年
与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利;
蜕变时期(1932—1945年) 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》;
《读书》(La Lecture),展示了毕加索(Pablo
Pieasso)的金发情人瓦尔特(Marie-Therese
Walter)胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书,坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交,以九百万英镑为底价,六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标,最后由俄罗斯客户通过电话买下,成交价为两千五百二十万英镑。
1933年 以雕塑家工作室为题,创作石版画 1934年 创作以斗牛为题的作品;
1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉玛尔的肖像》; 1937年
创作完成《格尔尼卡》; 1938年 创作《女孩与小船》(《girl with a boat》)
1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃吉洛; 1944年
加入法国共产党; 1945年 开始尝试石版画创作; 田园时期(1946—1973年)
1947年
儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;
1948年 为世界和平会议作和平之鸽海报和《贡戈拉的二十首诗》; 1949年
创作《卡门》系列; 1950年 获列宁和平奖章; 1953年
在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳洛克; 1954年
开始创作德拉克罗瓦的阿尔及利亚女人变奏系列; 1956年
与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映; 1957年
在纽约现代艺术馆举办毕加索75岁纪念展,创作版画《斗牛系列》; 1958年
毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年
创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列; 1961年
与35岁的杰奎琳洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿; 1963年
绘制《画家与模特儿》;
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画; 1970年
把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆; 1971年
巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》; 1973年
93岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
影响
毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近
37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特梵高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

中文名:巴勃罗·毕加索

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姓名:毕加索 国籍:西班牙 年代:1881-1973
职位:当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才
  巴伯罗·毕加索(1881-1973)这位在艺术史上始终为人所追随与颂赞的人物,于1881年10月25日出生在西班牙马拉加,毕加索自幼有着非凡的艺术才能。毕加索又在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。  
毕加索一生中画法和风格几经变化,人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的:他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期:蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期。  
  也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
  
  迁至巴黎的毕加索,既落泊又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所洗衣船,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。  
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。  
  后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。  
  毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过:当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情,因为它会必然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!  
  他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。
  
毕加索年表:  
父:荷西·路易兹-布拉斯科  
母:玛莉亚·毕加索-洛培兹  
1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加  
1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。  
1889 8岁 完成第一件油画作品,画的是斗牛士。  
1895 14岁
进入巴塞隆纳的隆哈美术学校,其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生,依规定可有一个月时间完成,毕加索在一天之内就完成了。  
1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。  
1897 16岁
进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课,比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里,他可以接触到西班牙大师的作品:葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。  
1898 17岁
经常出入“四只猫”酒馆,开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。  
1900 19岁
在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎,居住于蒙马特区。  
1901 20岁
好友卡萨吉玛斯因失恋自杀,触发毕加索以蓝色调作画,蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展,开幕前就卖出15张画。  
1902 21岁 完成“蓝色自画像”。  
1903 22岁
完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。  
1904 23岁
定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德.奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。  
1905 24岁
以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。  
1906 25岁
在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展,印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。  
1907 26岁
创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。  
1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。  
1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。  
1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。  
1912 31岁
与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画,发展出合成立体主义。  
1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。  
1917 36岁
至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计,邂逅舞者欧嘉.科克洛瓦。  
1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。  
1919 38岁 认识米罗。  
1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。  
1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。  
1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。  
1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。  
1925 44岁
创作“舞”,首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。  
1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。  
1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。  
1929 48岁
与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现姻婚危机。结识达利。  
1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。  
1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。  
1933 52岁 以雕塑家工作室为题,创作蚀版画
(佛拉系列版画)。费尔南德.奥立维出版回忆录。  
1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。  
1935 54岁
6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。  
1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。  
1937 56岁 创作“格尔尼卡”。  
1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。  
1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。  
1944 63岁 加入法国共产党。  
1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。  
1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。  
1947 66岁
方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶,至1948年共作了2000件陶艺。  
1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。  
1950 69岁 获颁列宁和平奖章。  
1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。  
1954 73岁
与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说:“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。  
1955 74岁 欧嘉逝世。  
1956 75岁
与克鲁佐共同拍摄电影“毕加索之谜”公映。写信给共产党,抗议俄罗斯入侵匈牙利。  
1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。  
1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。  
1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。  
1963 82岁
绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。  
1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录,造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。  
1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。  
1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。  
1973 92岁
4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

请注意,这是一篇干货,非战斗人员迅速撤离。

外文名:Pablo Picasso

关于毕加索,我就不详细介绍了,就是那个喜欢画大胸几何女的画家。

国 籍:西班牙

这个时候有人举手说:“哎呀我知道,就是那个抽象派代表人嘛!”

出生地:西班牙马拉加

于是小编回去做噩梦了,梦见毕加索从他长眠的佛文纳菊别墅花园里,黑着(帅)脸爬出来,掐住我的脖子大喊:“听说你写过不少画家?你把爷爷放哪去了?总有刁民说我是抽象派的,搞得康定斯基和蒙德里安总是骂我侵权!你快去给我澄清一下!”

出生日期:1881年10月25日

于是小编从梦中惊醒,连夜敲打出这篇呕心沥血的毕加索洗白——

逝世日期:1973年4月8日

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职 业:画家、剧作家、诗人、雕塑家

(饶了我吧)

毕业院校:皇家圣费南多美术学院

毕加索的一生经历了7个时期。这七个时期分别反映出他不同的画风,但是没有一个时期是抽象派的!(划重点)。

信 仰:共产主义

第一个时期是他的蓝色时期,从1900年到1903年可以说是他人生的低潮。他的一位好友在这一阶段自杀了,给毕加索的内心留下了阴影,于是1902年他完成了“蓝色自画像”,因为蓝色代表阴郁,1903年又完成了《人生》,展现出一种孤独终老的抑郁感。

主要成就:立体主义运动

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现代艺术的创始人

(《蓝色自画像》)

代表作品:《斗牛士》,《格尔尼卡》,《和平鸽》,《梦》,《亚威农少女》

可能是上帝看毕加索太惨了,所以在1904年的时候,让他邂逅了一位叫做“费尔南德
奥利维叶”的美女。因此毕加索迎来了人生的第二个时期:玫瑰时期。在爱情的滋润下,毕加索很快成长了起来,这一时期创作的作品有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》,并且开始了向立体主义的转型!(划重点)

领 域:绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美

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巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。

(《斯坦因画像》)

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。

1907年到1916年这段时间,他创作了《亚威农的少女》、《费尔南德头像》等作品,顺利转型为立体主义。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

1917年到1924年是第四个时期:古典时期。毕加索邂逅了舞者欧嘉,面对欧嘉的风情万种,毕加索最终选择放弃费尔南德,和欧嘉结婚,并创作了《欧嘉的肖像》,1922年创作了《海边奔跑的两个女人》。

人物生平

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童年时期

(《欧嘉的肖像》)

1881年,毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市,是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可(Don
José Ruiz y Blasco)和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹(María Picasso y
López)的第一个孩子。毕加索受洗后,被授以教名“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索”(Pablo
Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)

结婚没过多久,1927年年近50的毕加索邂逅了17岁的玛丽,并且生下一女马姬。不难看出毕加索感情世界真的十分丰富。1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。这一时期为超现实主义时期。(划重点)

毕加索从小就很有艺术天赋,他会做惟妙惟肖的剪纸,还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已,称他为天才。然而,这个“天才”却不是一个优秀的学生,上课对他来说简直就是折磨,听课时他不是漫无边际地幻想,就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。

1932年到1945年是毕加索的脱变时期。这一时期最著名的创作是,毕加索为金发情人瓦尔特画的肖像《红色扶手椅中的女人》,成交价高达两千五百二十万英镑。1936年西班牙内战爆发,毕加索又结识了多拉玛尔,并创作了《多拉玛尔的肖像》,1944年他加入法国共产党,开始尝试石版画创作。

作为坏学生,在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭,禁闭室里只有板凳和空空的墙壁,可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸,在那里自由地绘画。有了父亲的支持,毕加索每天都沉浸在想象的天地里,虽然功课不好,但他却在绘画的天地里找到了快乐。

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1889年,毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年,首度展出作品。1895年,毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年,他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。

(《红色扶手椅中的女人》)

蓝色时期

最后一个时期是田园时期(划重点),1947年毕加索的儿子克洛德降生了,1949年创作《卡门》系列,1953年邂逅了生命中最后一个女人“杰奎琳洛克”,1956年还拍了一部电影《神秘的毕加索》,1961年与35岁的杰奎琳洛克结婚,并庆祝自己80大寿。1971年在巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》,1973年长眠于佛文纳菊别墅花园。

1900到1903年,是毕加索人生的低潮。1900年,毕加索来到巴黎,并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为”蓝色时期”,是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝,人物蓝,
头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他一切作品,背景简化(如《熨烫衣服的人》),避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
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从毕加索一生的七个阶段,我们不难看出,毕加索的作品深受他身边女人的影响,作品多为情人肖像系列,每个阶段的毕加索都有着不同的灵感,因此他的创作是百变的,但是这七个时期并没有“抽象派”这样的类别。

这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调,尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索开始走上他的成功之路。

有人误以为毕加索是抽象派画家,恐怕仅仅是从他的画作的表象来理解吧,实则我们理解的抽象是不对的,抽象派主要是从现实事物进行提炼,高度概括的画法,抽象不是不像,而是抽出最像的,而摒弃细节的画法。现在我们应该非常清楚的知道毕加索并非抽象派,他实则是立体派的创始人!

他在这一时期,目击贫困、绝望与孤寂的人们,加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响,其作品常以蓝色为主调,加强了忧郁和悲哀的气氛。

玫瑰时期

而真正的抽象派代表人是:康定斯基和蒙德里安。

1904年春,毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来,随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居,他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去,很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上,人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

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“玫瑰红时期”就这样开始了,毕加索的油画进入了完全新的世界,一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界,于是也有人称之为”马戏团风格”。在这时,毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会,在这个充满欲望和希图的时代,他用公牛一般的意志统辖着他的女人们(《玫瑰色的裸女们》)。

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1905年下半年,与奥里威尔关系破裂后,毕加索进入了他的第一个古典主义时期,表现出他对艺术形式无休无止的探索(《土耳其装束的夫人》)。他预示著毕加索艺术思想中的一个新的倾向,他追求古典式的单纯线条,匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练,没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物,开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构,不再用什么玫瑰色和淡蓝色,而是用简朴的褐黄色;与此同时,又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年,毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻,从此迷上了黑人雕刻,并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年,毕加索将调色板上的胭脂洗掉,换上灰褐色的颜料,为文学家斯坦因画肖像。代表作品《斯坦因画像》,是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入“立体主义时期”的跳板,即受到原始艺术的影响,也注意了几何学的基本形,画中的手是写实的,而脸却似土著面具式的形象。

艺术转折

在1907年,毕加索从事一件有重大意义的作品的创作,这件作品是他的经验总结,并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《
亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点,不像野兽派那样放在色彩上,而是放在形体上,他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法,把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象,囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体,但是,毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年,毕加索才确立了真正崭新的绘画语言,这语言是从事物的内涵去认识和解析,而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写,把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成,这一点在当时来说,是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现,舍弃画面的深奥感,而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画,既受到塞尚的影响,又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形,其目的也是增加吸引力。毕加索说:“我把鼻子画歪了,归根到底,我是想迫使人们去注意鼻子。”

立体主义

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不久之后,毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是:不要去描绘客观物体的外表形态,而是把客观物体引入绘画,从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法,只有一个固定的感觉,多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法,就是要通过画面同时表现人的所有部分,而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构,但与传统的古典主义绘画相比,其韵味迥异其趣,那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系,以及其形成的空间的关注;用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚(《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》)大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上,毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗,而是一种对立体主义的纯然净化,是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年
把上胶的纸贴到画上,进一步发展立体主义;1917年
在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年
与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;1922年
创作《海边奔跑的两个女人》;

超现实主义

很快,毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索,当撕裂的造型、深邃和凶残代替了以往的忧郁或是怪诞的时候,毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气,但她们得到的却只是虚无而残酷的现实;相对感情而言,毕加索更看重她们的身体,为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》),他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

1927年
邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;1929年
与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利;

蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》; 《读书》(La
Lecture),展示了毕加索(Pablo Pieasso)的金发情人瓦尔特(Marie-Therese
Walter)胸口半露地搭著披肩、膝上搁著一本书,坐在椅子上头倚著红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交,以九百万英镑为底价,六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标,最后由俄罗斯客户通过电话买下,成交价为两千五百二十万英镑。

1933年 以雕塑家工作室为题,创作石版画

1934年 创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年 创作完成《格尔尼卡》;

1938年 创作《女孩与小船》(《girl with a boat》)

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年 加入法国共产党;

1945年 开始尝试石版画创作;

田园时期

(1946—1973年)

1947年
儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年 创作《卡门》系列;

1950年 获列宁和平奖章;

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映;

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年
毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年
创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年 绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆;

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》;

1973年4月8日,92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

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